Cómo Franz Rogowski se convirtió en el narcisista en pantalla más adorable del año

la inspiración paraPasajes, el embriagador y rebelde estudio del deseo de Ira Sachs, todo vuelve aFranz Rogowski . Ver al actor alemán de 37 años en Happy End de Michael Haneke (una película vibrante, a veces electrizante que, según Sachs, tiene “vida”) durante la pandemia hizo que Sachs anhelara la vida y la intimidad que ofrece un cierto tipo de “cine humano”. ”.

Con Rogowski como punto de partida, Sachs se propuso crear un triángulo amoroso similar al de El inocente de Luchino Visconti. En la película de Sachs, el felizmente casado Tomas (Rogowski), un imperioso director y autor, cede fácilmente a la atracción magnética de la maestra Agathe (Adèle Exarchopoulos), sin prestar mucha atención a las consecuencias. Lo que sigue es el confuso ir y venir de Tomas entre su esposo Martin (ex estrella de la portada de Another Man, Ben Whishaw) y Agathe, incapaz de elegir entre sus sentimientos reales y únicos por ambos, y por lo tanto labrando un camino de destrucción dondequiera que vaya.

A pesar de la agitación, Pasajes es una película innegablemente tierna, que pone a prueba a los espectadores con tomas pausadas, incluida una escena de sexo ininterrumpida de dos minutos entre Tomas y Martin. Si bien el guión proporcionaba la columna vertebral, Sachs quería fomentar una libertad "donde los actores se convierten en los escritores de esas escenas", un tipo ideal de actuación en el que "llegas con el alma y te ponen una armadura". El resultado es una oda al desorden inherente de la sexualidad y a la irremediable complejidad del amor.

A continuación, hablamos con Franz Rogowski sobre cómo escribir un papel para él, chalecos seductores y aportar experiencia personal a las escenas de sexo.

Miriam Balanescu: ¿Cómo te sentiste con el personaje de Tomas? ¿Está escrito para ti? ¿Te molestó el hecho de que pudiera ser un poco matón?

Franz Rogowski: Bueno, es un reto, y sobre el papel lo es aún más. Me preguntaba, ¿cómo voy a defender sus acciones? ¿Qué es lo que lo impulsa? Todos queremos algo bueno, algo que crezca o algo que disminuya el dolor o aumente la relación. Así es como construimos, así que aunque él inflija el caos, lo que quiere es un refugio seguro. No lo vi como un matón, pero ciertamente es egocéntrico hasta un punto que es doloroso y, al mismo tiempo, carece de centro y, por lo tanto, es muy dependiente de su entorno. Eso crea mucha fricción y la fricción es vida para el cine. La fricción genera calor y, en combinación con la vida, es muy buena para la fotografía.

Cuando hablé con Ira por primera vez y le dije que tenía poco tiempo para prepararme, me dijo: "Sólo aprende tus líneas y nosotros nos ocuparemos del resto". Entonces pensé: "Oh, vaya, realmente cree que soy Tomas". Que un artista como Ira te llame y te diga que escribió un guión para ti es abrumador. Es incluso intimidante. Pero luego nos conocimos y no nos tomó mucho tiempo darnos cuenta de que deberíamos hacer esto juntos.

MB: ¿Pensaste mucho en cómo reaccionaría el público ante este personaje? ¿Si les gustaría?

FR: Nos inspiró más el hecho de que las personas pudieran ser desafiadas. Fue más inspirador pensar en Tomas como alguien difícil de encasillar que tratar de convertirlo en algo agradable. Realmente no es una categoría para mí; realmente no me importa. Quiero que esto sea vivo y complejo, y también difícil de leer. No necesito que lo pases fácil en el cine. Pero lo divertido es que también puedes ver esta película y no pensar en la cinematografía, no pensar en nada, simplemente disfrutar de la locura.

MB: La moda en la película es obviamente muy importante, especialmente el chaleco. ¿Cómo fue el proceso de probarse la ropa y luego encarnar al personaje?

FR: Sí, tuvimos una diseñadora de vestuario extraordinaria, Khadija Zeggaï. Ella es increíble. Diseñadora de vestuario ni siquiera es la palabra correcta, porque usó trajes que eran de su propio guardarropa o del guardarropa de su amiga. Ahora, algunas de estas piezas están en mi guardarropa, por lo que es una textura muy personal la que ella trajo a la mesa y nos cambió. Uno de los primeros ensayos fue un ensayo de disfraces y no necesitábamos hablar mucho porque vestirse y desvestirse uno frente al otro es una excelente manera de conocer a alguien. Parte del drama para mí en esta película también es que los disfraces hablan entre sí. Sigo hablando en entrevistas de la chaqueta de cuero de serpiente y la bata de seda roja: una en el balcón, otra en la cama, otra rodeada de ruidos de la calle, la otra de música clásica.

MB: ¿Qué conversaciones tuviste con Adèle y Ben antes de entrar en las escenas de sexo?

FR: Todos trajimos nuestra propia historia personal. Adèle, por ejemplo, en El azul es el color más cálido, experimentó escenas [íntimas] que fueron desafiantes para ella porque eran muy abrumadoras, por lo que era importante para ella simplemente hablar sobre su experiencia y compartir esas historias. Y para mí hubo un aspecto muy técnico; Quería acostarme con Ben sin tomas explícitas de mi polla. Una vez que estábamos en la cama, quería experimentar la intimidad, así que no había necesidad de poner mantas entre nosotros ni nada por el estilo. Creo que confiábamos el uno en el otro hasta el punto de que siempre respetábamos los límites y podíamos comunicarnos mientras filmábamos; también podíamos detenernos justo en medio de una escena. Esto es muy útil: cuando sientas que, está bien, podemos empezar a disparar, pero esta toma no es el santo grial. Estamos en un viaje [donde] todos estamos nerviosos, todos en el mismo barco. Pero ya sabes, el sexo siempre es una tarea enorme y, a veces, el más mínimo detalle puede marcar la diferencia. Si quieres que este sea un sexo perfecto, podría terminar terrible. Si empiezas con poca ambición, puede que acabe siendo increíble, orgásmico, muy sorprendente.

Passages se estrenará en los cines del Reino Unido el 1 de septiembre.