Reseña: En Tampa, el explosivo concierto de Fall Out Boy visitó canciones antiguas y nuevas

TAMPA – El show principal de Fall Out Boy en el anfiteatro MidFlorida Credit Union el martes comenzó con fuerza. De hecho, muchos flequillos ensordecedores.

Después de que el telón de terciopelo rojo se abrió para revelar la banda de cuatro integrantes, el primer puñado de canciones marcó el tono con un POP!-POP!-POP! de fuegos artificiales, columnas de niebla y lluvias de chispas. Cintas de llamas ardieron por todo el escenario y estallaron desde el extremo del bajo de Pete Wentz, tan calientes que se podía sentir en la cara en los asientos.

En un deslumbrante concierto repleto de canciones antiguas y nuevas de Fall Out Boy, la banda demostró por qué todavía tienen el corazón de los amantes del pop-punk de todas las edades. Sus seguidores vinieron a gritar casi 30 canciones, vistiendo sus mejores galas inspiradas en el Warped Tour: cabello recién teñido, camisetas de “Make America Emo Again” y una gran cantidad de Chuck Taylors negros.

El espectáculo encajó bien durante un verano de resurgimiento emo en Tampa Bay que ya ha presentado muchos conciertos nostálgicos de la era MySpace, incluidos Yellowcard, Blink-182 y Taking Back Sunday.

El maratón de Fall Out Boy incluyó canciones de cada uno de sus ocho álbumes de estudio. Tocaron himnos de rock vertiginosos ("Centuries" y "Save Rock and Roll"), así como retrocesos de sus éxitos más pegadizos para cantar ("This Ain't a Scene, It's an Arms Race" y "Sugar, We're Goin Down"). ”).

El cuarteto prestó especial atención a sus últimos y primeros proyectos: “So Much (for) Stardust” de 2023, que los fanáticos han elogiado por evocar el sonido más antiguo de Fall Out Boy que ha estado ausente en los años pop convencionales posteriores a la pausa, y “ Take This To Your Grave”, su disco debut que acaba de cumplir 20 años.

Cuando Fall Out Boy se lanzó a las canciones de este último, los elementos pirotécnicos más extremos se cambiaron por una simple iluminación azul: un guiño a la portada del álbum “Take This To Your Grave”. El cantante Patrick Stump recordó a los fanáticos que su viaje comenzó, de alguna manera, en el Estado del Sol.

“Escribimos [“Dead on Arrival”] hace como 20 años y lo enviamos a un sello en Florida llamado Fueled By Ramen”, dijo Stump.

Stump sigue siendo un vocalista deslumbrante, brillando durante la noche mientras aullaba su característico cinturón conmovedor. Es un placer verlo haciendo cabriolas por el escenario, pero se aprecia mejor durante los momentos sencillos. Lo más destacado se produjo durante “What a Catch, Donnie”, cuando vio a Stump tocar el piano, con el rostro brillante por gotas de sudor mientras cerraba los ojos con fuerza y ​​mostraba su falsete.

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Esto no quiere decir que el resto de la banda no lo trajera también. El baterista Andy Hurley ancló la intensidad durante todo el set, rivalizando con los petardos detrás de él con un trueno de ferocidad vertiginosa. El guitarrista principal Joe Trohman fue una delicia, ya sea tocando un surf-rock pegadizo que hacía temblar las caderas en “Uma Thurman” o mostrando sus raíces de hardcore punk de Chicago durante los cortes profundos de “Take This to Your Grave”. Wentz trajo la misma vibra cuando se lanzó entre la multitud al final de “Saturday”. Terminó el espectáculo con un grito gutural mientras confeti blanco y negro revoloteaba a su alrededor.

Debemos tomarnos un momento para hablar sobre los abridores, quienes lograron aumentar la energía antes del big bang de Fall Out Boy. La noche comenzó con la atrevida cantante y compositora de pop alternativo Carr (también conocida como Carly McClellan), quien saltó por el escenario con un tutú negro y trajo consigo una muñeca inflable de crowdsurf llamada Ginger.

A continuación, Royal and the Serpent mostró su apoyo a la comunidad LGBTQ+. Los fanáticos gritaron cuando el cantante Ryan Santiago le arrancó la camiseta del Tampa Bay Lightning para revelar una camiseta sin mangas con el mensaje “Protect Trans Kids”. Ofreció una versión actualizada del compromiso:

“Prometo lealtad a los drag y a los gays unidos de Estados Unidos”, dijo Santiago. “A la seguridad en público, desde queer hasta trans. Una nación, los desvalidos”.

La banda británica Bring Me the Horizon, cuyo set abarcó desde metalcore hasta electro-rock alucinante, continuó con el motivo político entre los mosh pits.

"Lo entiendo. Este es un país dividido”, dijo el líder Oliver Sykes. “Entonces, lo que necesito que hagan, Estados Unidos, es abrir sus mentes. Abrid vuestros corazones. Y lo más importante, abre el maldito pozo”.

Con una camiseta ajustada con la leyenda "CULT LEADER", Sykes serpenteaba por el anfiteatro mientras cantaba "Drown", un flautista cubierto de tatuajes acosado por admiradores que lo adoraban y que intentaban tocarlo a cada paso.

Las agresivas guitarras metálicas y los gritos guturales de Bring Me the Horizon pueden haber sido demasiado pesados ​​para otros (léase: los padres que se tomaron ese tiempo para desplazarse por Facebook), pero la electricidad de su set presagiaba lo que estaba por venir.

Cuando Fall Out Boy subió al escenario poco después de las 9 pm, la multitud estaba a tope. Aunque ni siquiera los tapones para los oídos pudieron preparar a los fans para los ensordecedores fuegos artificiales que marcan las primeras canciones y el bis. Algunas de las explosiones fueron francamente discordantes.

Wentz dirigió gran parte del espectáculo durante el espectáculo, interrogando a una bola Magic 8 para determinar la canción sorpresa de la noche ("Miss Missing You", del primer álbum posterior a la pausa de la banda, "Save Rock and Roll"). Después de la canción, el bajista pronunció una canción hablada de mal humor, “Baby Annihilation”.

“La primera vez que me quité la máscara, solo tenía otra debajo”, recitó ante el micrófono. “Solo soy cera derretida en un pastel de cumpleaños, otro año se desvanece/ Carbón triturado, fiebre de duendes, polvo de ángel”.

Al final, Wentz se cubrió la cabeza con un paño negro sedoso. Cuando lo dejó caer, la tela se derrumbó formando un montón. Wentz reapareció varios pisos más arriba, sosteniendo su bajo en lo alto de un árbol nudoso al fondo del escenario. Empezó a rasguear. No es una canción de Fall Out Boy, sino “Crazy Train” de Ozzy Osbourne.

El riff desembocó en "Dance, Dance". Wentz volvió a evaporarse. Entonces allí estaba a medio camino del anfiteatro, destrozándose detrás de la caja de resonancia.

Los miembros de la banda no fueron los únicos con sorpresas bajo la manga. Durante “Fake Out”, la multitud convirtió el lugar en un mar de luces rosadas que se balanceaban. Estas no eran las pulseras luminosas de alta tecnología que Taylor Swift usó en su Eras Tour. En cambio, los fanáticos en las ciudades a lo largo de la gira han estado usando Internet para coordinar “El Proyecto Stardust”, repartiendo hojas de papel rosa para que otros las acerquen a las linternas de sus teléfonos celulares.

"Eso se ve bastante [improperio] impresionante", dijo Wentz.

Fue una noche larga y calurosa. Los socorristas recuperaron varios ventiladores sobrecalentados. Wentz, que vestía una combinación de pantalones de cuero y una sudadera con capucha a pesar del índice de calor de 96, se detuvo varias veces para abordar el calor: una vez para pedir agua para la gente en el foso y otra elogiar a la seguridad por vigilar a los fanáticos.

Las piezas surrealistas en el escenario hicieron un guiño a las letras y motivos más extraños de Fall Out Boy a lo largo de los años. En un momento dado, un títere Doberman gigante hablaba con la boca. Había relojes que hacían tictac, lunas de dibujos animados y conchas rosadas en abundancia.

Toda la fanfarria hizo que el espectáculo fuera divertido e inolvidable. Pero por la forma en que la multitud se agitaba y gritaba cada letra, se notaba que no necesitaban ningún espectáculo adicional para encontrar la noche especial. El solo hecho de escuchar estas canciones, especialmente los retrocesos, fue bastante explosivo.

Una grabación del reciente sencillo de Fall Out Boy, una versión actual de “We Did't Start the Fire” de Billy Joel, sonó por los parlantes justo antes de que la banda subiera al escenario. Luego, “The Pink Seashell”, una pieza hablada narrada por Ethan Hawke, sonó justo antes de que se abriera el telón y emergiera el grupo.

En este punto, la banda pasó directamente a un bis de cuatro canciones, ahorrando tiempo al hacer que Wentz simplemente lo anunciara en lugar de salir del escenario y volver a subir.

25. Mis canciones saben lo que hiciste en la oscuridad (Light Em Up)

26. Gracias de parte de la señora

27. Siglos

28. sábado